Simon Brückner, "A German Party" [2022]

Un retrato, probable en exceso indulgente con la vileza discursiva filmada, rayana en lo espeluznante, no bajes la guardia chico, no olviden la escala europea, también registro suculento del magma en que arde el partido Alternativa para Alemania (AfD), el partido destropopulista en imparable ascenso que en alguna encuesta ya supera a los socialdemócratas alemanes (SPD). ¿Y qué ideas fuerza maneja en el transcurso del documental el exitoso entramado extremo derechoso? La defensa de los ecosistemas; amenazados por el imparable avance de los gigantescos y destructores aerogeneradores, apuesta central del fanatismo climático socializante, ante cuya despiadada proliferación urge un decidido empuje de la incuestionablemente segura, obvio que de sofisticada tecnología alemana muy alemana, energía nuclear. El etnonacionalismo; que defiende la alegre libertad de los padres de las familias musulmanas a educar a sus hijos en su puto país. O chovinismo del bienestar; ayudas sociales para las familias alemanas muy alemanas, deportación de las cabezas de turco y de los pobres sirios pobres. O paleolibertarianismo; que en las únicas instituciones en las que el Estado ha de intervenir, para fortalecerlas obvio, son el ejército, la policía y la prisión: no robéis a los ricos, pobres. Negacionismo; o no; otra trinchera entre la facción libertariana, que la gente floja prefiere salvarle la vida a un computo desechable de viejos incluso a costa de sacrificar el cotidiano desarrollo del fascinante reino de la economía, y la facción neoconservadora, que dios sabrá qué dirán, dependerá de las fluctuaciones del electorado en las encuestas. Un furibundo antigualitarismo; antinatura utopía que desemboca en distopía socialista: que la naturaleza humana presupone la jerarquía humana rojo. Fin de algo que denominan la cultura de la culpa; relativismo histórico, nuestro libro negro no es tan negro, vuestro libro negro es muy negro: y no exageréis narigudos judíos, que sólo hay que ver cómo os las traéis en Palestina. Y que la inteligencia doméstica nos ampare a todos.

Ander Iriarte, "Karpeta urdinak" [2023]

Al menos del Ebro para abajo, el rumor de barra de bar ha sostenido recurrentemente que un nunca visto manual de ETA ordenaba a sus fieros y fanatizados militantes a denunciar sistemáticamente tortura una vez detenidos por las fuerzas de seguridad del Estado. Un aserto convertido en forma primaria de negación, que cuando se aportaba alguna prueba, por somera que fuera, una lista de nombres, un par de fotos del antes y el después de entrar en dependencias policiales, se convertía en simple y llana justificación: 'algo habrán hecho'. En el documental, Ander Iriarte, hijo del hilo conductor, Joxe Iriarte aka 'Bikila', indagando en fenómeno tan extendido que ha de hablarse de estrategia de Estado, establece un seguimiento de los promotores y los protocolos desplegados en el "Proyecto de investigación de la tortura y malos tratos en el País Vasco entre 1960-2014", que el Gobierno vasco encargó, dentro del Plan de Paz y Convivencia, al Instituto Vasco de Criminología, que en el periodo citado documenta 4.113 casos de tortura sólo en Euskadi. Que se dice pronto.

Oscar Catacora, "Wiñaypacha" [2018]

Otra película extraordinaria, que ostenta el honroso título de primera película peruana grabada íntegramente en idioma aimara: "Wiñaypacha" del prematuramente difunto Oscar Catacora. Un octogenario matrimonio morador del altoandino monte Allincapac, en el distrito peruano de Puno, sobrevive en completo aislamiento, olvidado del mundanal ruido, empeñándose trabajosamente en las tareas cotidianas de la manutención, agradecida hoja de coca mediante, saludando el pausado y cíclico discurrir del tiempo con los tradicionales ritos aimara, y añorando lastimosamente la ausencia de su único hijo, que emprendió el éxodo hacia la gran ciudad abjurando de sus raíces. Oscar Catacora se mostró como un destacado epígono de Jorge Sanjinés.

Ousmane Sembene, "Moolaadé" [2004]

Una joya de un insigne cineasta africano: "Moolaadé" del senegalés Ousmane Sembène. El pequeño orden de una aldea rural del África Occidental se ve alterado cuando un grupo de niñas se niega a someterse a la ablación del clítoris. Decididas a no doblegarse a su propia mutilación, buscan protección en casa de la irredenta Colle Ardo, conocida por su oposición a la amputación genital femenina, que les concede la institución del moolaadé, como se denomina al derecho a dar asilo en lengua bambara. El consejo de hombres, temeroso de perturbar la tradición del moolaadé pero obcecado en mantener la indiscutible tradicional purificación, intentará doblegar la terca resistencia de Colle Ardo, que ungida como símbolo de fortaleza y valentía, liderará la definitiva revuelta de las mujeres que acabará con tan onerosa práctica ancestral. "Moolaadé" es la segunda película de una trilogía de Ousmane Sembène que pretende retratar el heroísmo cotidiano en la África contemporánea.

Nikita Majalkov, "Quemado por el sol" [1994]

Sergei Kotov, un venerado veterano bolchevique, héroe de la Guerra Civil Rusa, vive plácidamente en una dacha rodeado de la familia de su mujer Marusia, una pintoresca y decaída antigua familia aristocrática que mantiene la nostalgia de su pasado esplendor. Inesperadamente, el misterioso y carismático tío Mitia, antiguo oficial del ejército blanco, recula en la dacha reverdeciendo los recuerdos de las esperanzas frustradas por la derrota blanca, y ahora policía político en misión clandestina para el NKVD, portando el objetivo de eliminar al comandante Kotov, un estorbo para la consolidación en la autoridad militar de nuevos oficiales incuestionablemente adictos a Stalin. Una hermosa película del director ruso Nikita Mijalkov que representa, con sus entusiastas pioneros, los cantos gloriosos a las proezas técnicas soviéticas y sus ensayos militares ante la próxima posible guerra química, la última etapa del terror soviético estalinista antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial: la Gran Purga de los años treinta.

Ciro Guerra y Cristina Gallego, "Pájaros de verano" [2018]

Durante la bonanza marimbera, allá en los setenta y ochenta del siglo pasado en el Caribe colombiano, una familia wayú habitante de La Guajira, tras establecer contactos con militares gringos, construye un lucrativo negocio de exportación de marihuana, un próspero narcotráfico que veloz azuzará una ambición desmedida que la alejará de la tradicional mesurada relación wayú y que será acicate de la espiral de bravatas y asesinatos antesala de la guerra (auto)destructiva. Un excelente "Scarface" indígena dirigido hace un lustro por Ciro Guerra y Cristina Gallego. El mundo es tuyo.

Ladj Ly, "Los Miserables" [2019]

“No hay malas hierbas ni hombres malos, solo malos cultivadores” escribía Víctor Hugo en el clásico "Los Miserables". El director franco-maliense Ladj Ly revisitó en su versión de "Los Miserables" el célebre barrio de la aglomeración urbana parisina Montfermeil, donde pasó su adolescencia, a día de hoy una banlieu conflictiva en la que conviven jóvenes callejeros, grupos de delincuencia organizada y estrictas comunidades religiosas, para desmontar el pomposo mito republicano que enuncia a Francia como la nación de la libertad, la igualdad y la fraternidad. La travesura de un ladronzuelo de trece años despertará airados enconos que bordearán el enfrentamiento entre grupos sociales del barrio, una guerra que la Brigada de Lucha contra la Delincuencia intentará evitar ineptamente, más rápidos en el empleo de armas letales contra los jóvenes moradores que hábiles en la resolución exitosa de la espiral conflictiva. Habrá venganza de fuego y cristales rotos.

Hany Abu-Assad, "Omar" [2013]

Periódicamente, Omar, un panadero militante de una brigada de la resistencia palestina, salta esquivando hábilmente las balas israelíes el muro de Cisjordania, el muro del Apartheid, para visitar a su amor secreto, Nadia, con quien sueña su hermoso futuro. Pero en los Territorios Palestinos, la clandestina guerra latente contra la ocupación exige el sacrificio de los propios anhelos y una fortaleza combatiente a prueba de torturas: prima la sospecha, se compran debilidades, los sucios juegos policiales quiebran la lealtad y espolean la traición. Y como escribía nuestro viejo Kropotkin, "sin confianza mutua no hay lucha posible, no hay valor, no hay iniciativa, no hay solidaridad, no hay victoria; es la derrota segura". El director neerlandés nacido en Nazaret, Hany Abu-Assad, volvió a retratar con brío y suspense la ocupación israelí de Palestina en su impactante "Omar". Palestina vencerá.