Marcabrú, "Dirai vos sene duptansa" [siglo XII]

un sirventés de Marcabrú, un temprano trovador gascón, del siglo XII, de origen humilde, que pululó en cortes célebres, como la de Alfonso VII de León; la canción es una invectiva moralizante que advierte sobre los efectos nocivos del amor, que 'el Amor proviene de mala estirpe, ha matado a muchos sin espada, y no hay gramático tan listo -¡escuchad!- que Dios haya hecho tan sabio que no se haga tonto si cae en su red', ahí te lo pone Marcabrú, '¿creéis que no sé bien si el amor es ciego o tuerto? su consuelo es venenoso -¡escuchad!- pincha más suave que una mosca pero su herida es más difícil de curar'; esta interpretación no incluye todas las estrofas del poema, está incluida en un álbum raruno de la Camerata Mediterranea titulado "Lo Gai Saber: Troubadours Et Jongleurs 1100-1300"; escoutatz

Alyx Ayn Arumpac, "Aswang" [2019]

Los aswang, un monstruo multiforme del folclore filipino que en el último lustro ha adoptado el uniforme de policía, patrullan impunes la noche de las calles de Manila a la caza de sus próximas víctimas: consumidores de metanfetamina de los barrios pobres de la ciudad. Cuando en mayo de 2016 el infame Rodrigo Duterte, 'el castigador', alcanzó la presidencia de Filipinas, declaró una cruenta 'guerra contra las drogas' que hasta la fecha ha segado la vida de 31.000 filipinos, según la ONU y las ONGs que operan en el país, ejecutados extrajudicialmente en redadas antidroga bajo la acusación de ser distribuidores de 'shabu'. La impunidad con la que actúa la policía funciona como acicate de la corrupción: ejecuciones arbitrarias, extorsión, falsificación de pruebas. Sirva un ejemplo conciudadano. En enero de este año 2020, Diego Bello Lafuente, un hostelero coruñés de 32 años, fue asesinado por la policía filipina en una 'operación exitosa en la lucha contra las drogas', acusado de ser 'un traficante de drogas de alto valor'; sus amigos y conocidos mantienen su completa desvinculación con el narcotráfico.

Guillaume de Machaut, "Je vivroie liement" [siglo XIV]

este es otro de los virelais macerados en el pagafantismo del fin'amors del poeta y clérigo francés, factoría de jitazos bajomedievales, Guillaume de Machaut; la melodía es bonita y pegadiza, su estribillo dice algo así, 'yo sería muy feliz, dulce criatura, si supierais de verdad que en vos pongo todo mi cuidado', clásica expresión de fidelidad amorosa a la señora y consabido anhelo de recompensa por el servicio, mientras que en su última estrofa se asoma la total desesperación, 'ya que perduráis en vuestra impiedad y tenéis mi corazón en tales ardores que seguro morirá de una muerte oscura si por su salvación la ayuda con prontitud no llega'; hay unas cuantas versiones de esta composición, aquí dejo la de Elisabeth Pawelke,

Guillaume de Machaut, ""Douce dame jolie" [siglo XIV]

"Douce dame jolie" es una de las bonitas bonitas composiciones profanas inspiradas en las convenciones del amor cortés trovadoresco del clérigo y poeta francés, mainstream bajomedieval, Guillaume de Machaut: el poeta suplicante solicita a la dama que se compadezca de él, 'que siempre lealmente os he querido con humildad, que todos los días os serví sin intenciones vulgares', o que, aristócrata del drama, le dé muerte para acabar con su sufrimiento, 'y como mi enfermedad no remitirá nunca sin vos, dulce enemiga, que goza con mi tormento, rogando os suplico que, dado que vuestro corazón me ignora, tenga piedad de matarme, que ya he sufrido suficiente'; esta es otra interpretación de Annwn a la que estoy enganchadísimo,

Alfonso X de Castilla, "Madre de Deus" [siglo XIII]

en esta preciosa versión, Annwn reduce la cantiga 422 de las "Cantigas de Santa María" de Alfonso X a cuatro de sus pareados, acompañados por el insistente estribillo que la identifica, 'Madre de Deus, ora por nos teu Fill' essa ora', 'Madre de Dios, ora por nosotros a tu Hijo en esa hora': una invocación a la Santísima Virgen María para que interceda como nuestra abogada cuando retorne el niño mofletudo Jesús como Gran Ogro del Juicio Final; cada pareado expone un duelo entre el temor hacia la justicia implacable de la Ira Divina, 'e du o inferno levar os que mal obraron', 'y cuando el infierno se llevare a los que mal obraron', y la súplica a la misericordia de la Madre, única fuerza capaz de apaciguarla, 'di-ll' o que sentiste u o sepulcro guardaron', 'dile lo que sentiste cuando en el sepulcro lo guardaron',

"Tres morillas m'enamoran" [siglo XV]

un megahit fronterizo del que decía Menéndez Pidal que era un zéjel 'eco de muchos siglos de convivencia': el 'Tres morillas m'enamoran en Jaen, Axa, Fátima y Marién'; un villancico castellano de tradición oral fijado en su forma más célebre en el "Cancionero Musical de Palacio", y cuyo rastreo, desde Al-Ándalus, ha surcado el Mediterráneo hasta tierras árabes orientales del siglo IX, reconociéndose motivo similar en "Las mil y una noches"; la sencilla historia de las tres morillas 'garridas' que van a coger olivas y que enamoran en Jaén, variado cuando las tierras jinnenses castellanas eran frontera con el reino nazarí de Granada, de mitad del siglo XIII a finales del XV: un clasicazo de trece siglos de antigüedad; la interpretación la dirige Jordi Savall, con su internacionalmente reconocido grupo de música antigua Hespèrion XX,

Giovanni Bonfanti y Pier Paolo Pasolini, "12 Dicembre" [1972]

La idea de este documento es dar cuenta del estado de las luchas revolucionarias en Italia en las un año antes de la matanza de piazza Fontana en Milán, el 12 de diciembre de 1969, en un momento en el que parecía que el movimiento obrero italiano, del triángulo industrial del norte a las desesperadas ciudades del sur, estaba en condiciones de retar al sistema capitalista con perspectivas de éxito: desde las canteras de mármol de Carrara a las fábricas Montecatini Edison, Pirelli y Fiat de Turín pasando por los enfrentamientos entre el ejército y los manifestantes de los barrios marginales de Reggio Calabria