Radu Jude, "No esperes demasiado del fin del mundo" [2023]

Llegados a este punto de total y resignada desidia, apenas un brillo de esperanza luce en torno a los improbables y magníficos acontecimientos que deberían sucederse durante el Fin del Mundo: ya un anhelado espectacular Día de la Ira. Sencillamente, tristeza maldita, ese día, cotidiano, rutinario, fatigoso, será otro día de extenuante trabajo, en el que habrá que aguantar a una legión de idiotas impetuosos al volante y acometer a disgusto las molestas órdenes de los superiores en busca de la carnaza que sirva como nutriente pecunario. Los destellos divinos que son consuelo tornarán en sórdidos bálsamos del tedio supremo: influencers indecentes sobreidentificados, polvos guarros en el capot del automóvil, literatura exprés, siestas súbitas o canciones de radiofórmula.
Disfruten el sainete.

Hernán Zinn, "Nacido en Gaza" [2014]

El documental cuenta la historia de diez niños de entre seis y catorce años, durante la guerra de 2014, una de las muchas guerras que Israel desató contra los palestinos y los palestinos desataron contra Israel. Los niños hablan de los bombardeos, las heridas que recibieron, el terror que viven cada día, el hambre que sufren; dicen que la vida que viven no es vida, que morir sería mejor. Es probable que estas personas, que eran niños en 2014, sean ahora militantes de Hamás y que hayan participado en la orgía de terror del 7 de octubre. No puede haber ética en el comportamiento de los jóvenes que crecieron en la prisión de Gaza, porque sus mentes no pueden considerar al otro, el soldado israelí que te espera con el arma desenvainada en cada cruce de caminos, excepto como carcelero, torturador, enemigo mortal.

Fermín Muguruza, "Bidasoa 2018-2023" [2023]

Como África empieza en los Pirineos establecer estrictos controles migratorios en la frontera franco-española bajo el pretexto de la seguridad antiterrorista no vulnera el espacio Schengen ni provoca respuesta diplomática alguna. A Irún llegan alrededor de ciento cincuenta migrantes en tránsito cada semana desde países francófonos africanos, Guinea, Mali, Costa de Marfil, que anhelando reunirse con familiares y amigos y conseguir empleo, buscan vías de acceso a Francia que burlen la vigilancia policial: más de dos cientos gendarmes que custodian medios de transporte y pasos habituales vigilan exhaustivamente la población negra avistada. Cuando la desazón por la inflexibilidad de los controles migratorios arrecia, el cruce por el río Bidasoa se presenta como aun arriesgada opción, que ha sido en estos últimos años que varios cadáveres han aparecido en sus aguas. Suena estremecedor lo que en "Bidasoa" canta Willis Drummond, 'guretzat ez zira sekulan muga izan / ez dugu onartuko hilerri bihur zaitezen'. En el docu Fermín Muguruza rescata del anonimato las nueve muertes de migrantes que en total se contabilizan en este último lustro en la frontera entre Irún y Hendaya, asunto que por sí solo ya merece ser elogiado. Imagínense que se rescataran los nombres de todos los caídos en la Frontera Sur, o que al menos nos acordáramos del nombre de uno solo del centenar de asesinados en junio de 2022 en la valla de Melilla...

Peter Watkins, "Punishment Park" [1971]

1970. La guerra en Vietnam está escalando. El presidente Nixon lanza una campaña secreta de bombardeos en Camboya. Hay protestas públicas masivas en los Estados Unidos. Nixon declara un estado de emergencia nacional y activa la Ley de Seguridad Interna de 1950, la Ley McCarran, que autoriza a las autoridades federales, sin referencia al Congreso, a detener a personas consideradas 'un riesgo para la seguridad interna'. A partir de ese momento, Nixon impone una serie de medidas extremas para reprimir la subversión de manifestantes y pacifistas que protestan contra la guerra de Vietnam. Los disidentes detenidos pueden escoger entre la cárcel o participar en unos retorcidos entrenamientos policiales en medio del desierto, en el Punishment Park. Peter Watkins, maestro del docudrama y del falso documental, rabioso crítico de los Medios de Masas Audiovisuales, recalcitrante pacifista, confeccionó hace décadas, en pleno desencanto contracultural, unos precoces Juegos del Hambre, un testimonio único y aterrador sobre la posibilidad del castigo y la represión en las democracias occidentales.

Katell Quillévéré, Hélier Cisterne y David Elkaïm, "Le monde de demain" [2022]

He disfrutado mucho "Le monde de demain", la serie que cuenta los orígenes del rap en Francia enfocándose en dos de sus exponentes parisinos: el no tan célebre DJ Dee Nasty, un gran tipo, figura clave del HH al norte de los Pirineos, artífice del primer álbum de Hip Hop francés, "Panam City Rappin'", y los merecidamente ultracélebres Suprême NTM, Kool Shen y Joey Starr, unos primigenios obsesos de los cuatro sagrados elementos. Los seis capítulos contagian inteligentemente la efervescencia de los primeros años del Hip Hop en París, sus protagonistas, Solo, Rockin'Squat, Lady V, Lionel D, Ladies Night, la crew grafitera 93 NTM, y sus hitos, las block parties en La Chapelle, las noches rappers del Globo, el programa de radio Deenastyle o, momento apoteósico, aquel concierto en que Run DMC tuvo que salir por patas tras insultar al público.

Aysha Rafele y Joseph Bullmanm, "Vida y muerte en un almacén" [2022]

En un pequeño pueblo galés situado en una antigua área minera, la única opción del salariado de encontrar empleo se ubica en el enorme centro logístico de una gigantesca empresa de comercio electrónico, una ocupación temporal por la que los trabajadores compiten diariamente reñidos comandada por un perverso equipo directivo que apelando fanático a una inasible satisfacción del cliente fuerza a sus subalternos a soportar unas condiciones laborales abusivas: tareas repetitivas lesivas, ritmos de trabajo agotadores, control exhaustivo de los movimientos de los operarios, relego de la sindicación a la clandestinidad. Aysha Rafaele y Joseph Bullman realizaron una labor de investigación de cuatro años de duración sustentada en una ingente cantidad de entrevistas a trabajadores y extrabajadores de estosgrandes centros de distribución para armar "Vida y muerte en un almacén", una asfixiante presente pesadilla working class.
Muerte a Amazon.

Hannah Beachler y Raeshem Nijhon, "Las damas primero: Mujeres en el hiphop" [2023]

Últimamente apenas escucho HH. Algún álbum de antaño, algún nuevo tema, poco más. Expectante espero las selectas listas de final de año de mis mediadores principales, que no sé qué ofrecerán en este quincuagésimo aniversario de su nacimiento. ¿Un hermoso regalo para tan señalada fecha? "Ladies First: A Story of Women in Hip-Hop", la serie documental recientemente estrenada en Netflix, goddamn, titulada como aquel célebre tema de Queen Latifah y Money Love. Un homenaje a las pioneras, Sha‑Rock, Roxanne Shante, Salt-n-Pepa, MC Lyte, un reconocimiento al talento desplegado por muchas de sus principales referentes actuales, Chika, Rapsody, Nicki Minaj, Saweetie, un tributo al sustancial aporte de las grandes rappers de las décadas pasadas, Lauryn Hill, Missy Elliot, Lil' Kim, Yo-Yo. Sobrepasando la dimensión musical acentúa una cuestión de necesario realce: el protagonismo de las mujeres en la bomba cultural del Hip Hop. Recuerden su gesta cuando quieran condenarlo por misoginia.

ciudad de sombras Haro

Ayer caricaturizaba a algunos trabajadores del sistema de salud diciendo que veían a los potenciales usuarios como a una marabunta ansiosa por esquilmar los recursos públicos, uno no podía intuir que unas horas después un conductor odioso iba a atropellar a varios trabajadores sanitarios en el párking del centro de salud de Haro mientras profería gritos contra el gobierno. La asociación se me presenta en extremo venenosa: mientras dure la funesta impresión una parte de los trabajadores verá a los pacientes como asesinos potenciales. Otra caricatura, pues todavía ahora, en boca de los trabajadores el ataque, cumplidos los minutos de silencio, en los centros del SERIS se funciona con la resuelta pesadez rutinaria. El suceso podría desprender un delirante tufo libertariano que concluiría 'ataquemos a los más inocuos representantes de las instituciones de un sobredimensionado Estado', aunque uno ya se ha acostumbrado a mantener una incómoda expectación cuando se difunden las imágenes de un suceso semejante: un atropello múltiple de estas características será interpretado de maneras distintas dependiendo de quién lo perpetre; los equipos mediáticos de las diferentes tendencias acostumbran a esperar carroñeros la actualización de las noticias para jugar la guerra cultural con sus bazas parciales: atentado yihadista o atentado de la extrema derecha o la versión que prevalecerá: una enajenación momentánea por un brote psicótico.
Ánimos.

Bill Ross IV y Turner Ross, "Bloody Nose, Empty Pockets" [2020]

Las luces esplendorosas de la ciudad del pecado proyectan largas sombras a cuyo abrigo los fugitivos del paraíso reclaman su derecho a vivir sus vidas quebradas. Un tugurio perdido de un suburbio de Las Vegas, "The roaring 20s", celebra su fiesta de cierre definitivo congregando a los selectos parroquianos que han formado una disfuncional y entrañable familia etílica en torno a la barra del bar. Durante las 24 horas que dura la fiesta, canción tras canción, vaso a vaso, disparo a disparo, seremos testigos de cómo esta curiosa cuadrilla ebria coquetea entre drogas con la alegría de sentirse parte de una comunidad y con el amargor de verse encallados sin proyecto vital, el punto de génesis del que brota la diáfana verdad borracha: la nostalgia de amores perdidos, el fracaso de viejos proyectos rotos, las heridas abiertas por traumas pasados, la frivolidad de otra no tan torpe broma que acompaña al ansia de un nuevo trago. Una variopinta congregación de exiliados nostálgicos condenada a lamerse sus heridas entre la agonía y el extasis de una sucia poesía compuesta por perlas de sabiduría beoda y la tabarra de absurdeces alcohólicas. Un gran experimento fílmico. 'Qué más da, era un antro de mierda'.

Dina Amer, "Te pareces a mí" [2021]

El debut en el cine de la experiodista egipcio-estadounidense Dina Amer mostró una audacia excepcional: un biopic, "Te pareces a mí", estrenada en el 2021, de Hasna Aït Boulahcen, quien con falaz premura fue acusada de convertirse en la primera terrorista kamikaze registrada en Europa al acabar trágicamente sus días despedazada tras hacerse estallar su primo Abdelhamid Abaaoud en el piso franco de Saint-Denis en el contexto de los atentados suicidas de noviembre de 2015 en París. Dina Amer dirige una exploración de los primeros años de vida de la niña Hasna, su familia desestructurada en los suburbios de la aglomeración parisina, Aulnay-sous-Bois, la complicidad vagabunda con su hermana Mariam o la rigidez de los servicios sociales, y una inmersión en su posteriormente joven identidad angustiosamente fracturada, expuesta temerariamente como móvil clave del fulgurante proceso de radicalización que desembocó en la muerte visceral. Dina Amer juega con cierta osadía al sugerir que Hasna podría haber sido más de una mujer, haciendo que sean tres las mujeres, ella misma incluida, las que la representan en la película, y tomando el testigo del garrafal error inicial de la prensa francesa que negligentemente confundió una imagen fotográfica de Hasna con la de su hermana Mariam y con otra de una mujer marroquí llamada Nabila Bakkatha. Una tela de araña fílmica que te atrapa y te engulle. Merde.

Marc Wiese, "This stolen country of mine" [2022]

Podría pasar por un ajuste de cuentas con el correísmo, tomando su polémica política sustancial: el carácter gravoso de las relaciones Ecuador-China tras declarar odiosa e ilegítima el gobierno de Rafael Correa la deuda externa aquel año de 2008. Alrededor de dos personajes centrales se construye el documental: Paúl Jarrín Mosquera, un líder ecologista en lucha contra un proyecto minero dirigido por capital chino en Río Blanco, uno de los cientos que están en proyecto allá en la provincia de Azuay, que alcanza cotas de violencia tan agudas que algunos miembros de la comunidad están armándose y organizándose en guerrillas; y el periodista Fernando Villavicencio, azote de la información en letra pequeña de los acuerdos chino-ecuatorianos, enemigo de Rafael Correa, quien lo demandó por injurias e insolvencia, candidato a la presidencia ecuatoriana por el Movimiento Construye, recientemente asesinado durante la campaña electoral se intuye que por miembros de bandas criminales ligadas al narcotráfico de las que había recibido amenazas de muerte.

Inna Sahakyan, "Aurora's Sunrise" [2022]

Un documental portentoso sobre el genocidio armenio, un grave asunto por ver primer conocido mediante las canciones de System Of A Down que cada cierto tiempo acapara relativo protagonismo mediático. Inna Sahakyan despliega una impactante mezcla de géneros, haciendo uso de la rotoscopia, de antiguo metraje fílmico y de entrevista de archivo, para contar la severa experiencia de Arshaluys Mardiganian, rebautizada en su periplo norteamericano como Aurora, una superviviente de la deportación forzosa, repetidamente vejada, testigo impotente del asesinato de su familia, que recaló en Estados Unidos convirtiéndose en fugaz, brevemente usada y rápidamente desechada, estrella de Hollywood al protagonizar una película de cine mudo que se creía completamente perdida: "Auction of Souls", ahora conocida como "Ravished Armenia", una producción que cumplía con el objetivo de dar a conocer el Gran Crimen sobre la población armenia cometido por el gobierno de los Jóvenes Turcos entre 1915 y 1923. Cuando la propia Arshalyius afirma que la impunidad de la que gozaron los turcos fue la antesala del proceso de depuración nazi en la propia Europa, '¿quién recuerda el exterminio de los armenios? cuentan que Adolf Hitler le preguntó a su Estado Mayor en los albores de la IIGM, no pude dejar de recordar las palabras del martiniqueño Aimé Cesaire que añadían que 'el nazismo es una forma de colonización del hombre blanco por el hombre blanco, un contragolpe para los europeos colonizadores', que Hitler 'aplicó a Europa procedimientos colonialistas que hasta entonces sólo concernían a los árabes de Argelia, a los culíes de India y a los negros de África'.

Maher Abi Samra, "Éramos comunistas" [2010]

A través de la experiencia de los cuatro amigos que formaban parte de su célula comunista, Maher Abi Samra da cuenta del legado de la guerra civil del Líbano, que puede captarse con la endiablada pauta que riega de sangre el Orientre Próximo: el enfrentamiento sectario. Como jóvenes militantes de la Guardia Popular del Partido Comunista Libanés compartían la visión sustancial que sostenía que el partido era el último bastión para unir a la resistencia antiimperialista al margen de los venenos de los particularismos religiosos del cuasi-fallido Estado confesional, una loable intención que acabó derrotada bien por un liderazgo errático y la secuela de sucesivos errores estratégicos y tácticos, bien por la propia entrópica dinámica de la lucha sectaria que les convertía en otra facción más en la competición grupuscular. No es casualidad que la mitad del grupo provenga de las tierras del sur del país, en donde el partido comunista tenía su baluarte, área en la que los combates con los colonos israelíes se remontan a los años de las incursiones de la Haganá y en donde todavía a día de hoy mantiene su base de operaciones la organización chií alrededor de la que el documental suscita la polémica central: Hezbolláh, el partido de dios, partido político, milicia de resistencia, organización terrorista y entramado social, también franquicia iraní, estado dentro del estado que justifica su existencia como escudo frente a la agresión israelí y el intervencionismo occidental, victorioso frente a los comunistas en la disputa por hegemonizar la resistencia, no se obvie que asesinato y encarcelamiento de militantes mediante. Serio percal el del Líbano.

misantropic generation

en mis accesos de intensidad misántropa intento reconcoliarme con algunos desconocidos que se me cruzan, hay mucha peña por ahí, en la calle, en la plaza, en el bar, en el curro, en la biblio, no porque quiera hacer amigos o amigas, que bienvenidos sean, 'em cada esquina um amigo', sino por arreglarme con viandantes y usuarios aunque sea livianamente mediante alguna conexión ligera, algún indicio simpático, alguna seña que me despierte afinidad, mecanismo de supervivencia funcional o apego leve que descargue rencor impreciso: la peña que lleva camisetas de Iron Maiden y 2pac, los ciclistas urbanos y los riders, los matrimonios mestizos, los punks&skins&blackers no-ingratos, los trabajadores de Agua y Jardín, los jardineros en general, los señores que llevan boina, el afilador, las señoras bajitas que como mi madre van a misa de ocho, los usuarios de la biblioteca pública que ya forman parte del mobiliario, los tipos que me suenan de ir a manifestaciones, los skaters y los rollers, quienes juegan en la fuente del parque bajo el maldito sol de primera hora de la tarde; como huir de la mirada miserable hacia los demás, que es de las pocas cosas transversales a tendencias y segmentos sociales que conozco, el todopoderoso elitismo guarro, a veces el corazón se pudre y eres el lunático que grita en silencio mientras pasea mirando al suelo, en último término mantener la contención, la última comprensión de que es preferible gestionar un hijoputismo cotidiano que defender un proyecto de purificación social, alejarse de la Grace de "Dogville",

Ziad Doueiri, "El insulto" [2017]

Las heridas abiertas por la larga guerra civil en el Líbano, el polvorín presto a estallar al saltar una nimia chispa, sustentan la raíz de la trama desplegada en "El insulto", película del 2017 del director Ziad Doueiri que funciona como un manifiesto en contra de la judicialización de las disputas cotidianas. Un día cualquiera, en el barrio beirutí de Fassouh, Toni, un iracundo cristiano libanés, riega las plantas de su balcón mojando a Yasser, un competente refugiado palestino encargado de las obras de mejoramiento del barrio. Como el desagüe del balcón no cumple la nueva normativa municipal, Yasser, soslayando la terquedad de Toni, ordena unilateralmente a su equipo arreglar la canalización del balcón, lo que soliviantará al colérico maronita, que destruirá a martillazos la reforma, siendo subsiguientemente insultado por el ofendido palestino. Un asunto cotidiano, menudo en principio, que azuzado por un muy viril orgullo, acabará en el juzgado para despertar los rencores enquistados en una nación todavía envenenada por los cruentos conflictos de su historia reciente.

Ari Folman, "Vals con Bashir" [2008]

Ustedes saben, el Líbano, que ya era polvorín antes de la Guerra de los Seis Días, estalló cruentamente cuando se agudizaron los conflictos latentes tras el arribo del masivo exilio palestino al país de los cedros. De entre las películas que he tenido ocasión de ver que se acercan a algún episodio de aquella larga guerra civil, en constante peligro de reanudarse, aparece en primer lugar, más por asuntos políticos que estéticos, la rotoscopia es indudablemente una decisión afortunada, el documental "Vals con Bashir" de Ari Folman, una producción israelí del 2008 que fue galardonada en varios festivales internacionales. Recordarán la exitosa invasión israelí del Líbano en 1982, la operación Paz para Galilea, que expulsó del país a la Organización para la Liberación de Palestina; recordarán también la masacre en los campos de refugiados palestinos de Sabra y Shatila perpetrada por la Falange Libanesa, con la activa participación del Tsahal, en venganza por el oscuro asesinato del recién elegido primer ministro Bashir Gemayel, comandante de las milicias cristianas. Pues ahí es en donde indaga el documental de una manera harto tendenciosa, puesto que el mismísimo Ari Folman fue otro de los jóvenes reclutas que lanzaba las bengalas que iluminaban los campos de refugiados durante aquella noche en que los escuadrones de la muerte maronitas asesinaron a un grande e indeterminado contingente de palestinos desarmados. ¿Qué es lo impactante del documental? Que mientras pretende manejar un halo de compromiso con la dignidad de la vida humana fortalece la postura exonerante de la responsabilidad israelí, que es su propia responsabilidad, siguiendo la tesis central del que entonces fuera primer ministro de Isreal, Menájem Beguín, quien declaró con todo su temple que 'en Sabra y Chatila persona no judís masacraron a otras personas no judías; ¿en qué nos concierne eso?'. Aina al arab?

Joseph Déjacque, "¡Abajo los jefes! Escritos libertarios (1857-1861)"

Es el último libro de reciente publicación incluido dentro de la Biblioteca de la Anarquía, la colección que llevan a pachas la insigne local Pepitas de Calabaza y la egregia confederal Fundación Anselmo Lorenzo: "¡Abajo los jefes! Escritos libertarios (1857-1861)" del contumaz anarquista decimonónico, obrero-poeta, Joseph Déjacque, primero en acuñar el neologismo 'libertario', hoy usado perversamente por un sector pirado. Exiliado en Nueva Orleans tras la revolución parisina de junio de 1848, editó en la célebre ciudad de Louisiana, con gran esfuerzo y triste menguado impacto, el periódico "Le libertaire", publicación de la que se extraen la totalidad de los textos recopilados en esta antología. Entre varios artículos de excelente pluma proletaria, la diatriba de la decadente Nueva Orleans, su elogio del Escándalo como eficaz herramienta de propaganda, el temprano apunte que adelanta las futuras disputas ibéricas entre colectivistas y anarcocomunistas en el "Intercambio", la disertación sobre "Autoridad y Dictadura" en que expresa su manifiesta desconfianza hacia 'la dictadura de las pequeñas maravillas del Proletariado', o el desarrollo aplicable de su apuesta inmediata: la "Legislación directa y universal", hábiles escritos solo deslucidos por una fe inquebrantable en un brillante futuro anárquico corolario de un teleológico movimiento de la humanidad hacia el Progreso social, me apetece destacar aquel en que ensalza ardientemente la figura del célebre abolicionista estadounidense John Brown, titulado "La guerra servil", que da cuenta de la fracasada insurrección en octubre de 1859 de Harpers Ferry, un pueblecito de Virginia Occidental, un prólogo a la Guerra de Secesión cuyo fracaso le costó la vida al propio John Brown y a sus correligionarios, admirable derrota de la que, Joseph Déjacque, queriendo sacar alguna enseñanza, cuestionaba,

"¿Para que una insurrección triunfe en los estados esclavistas basta con la iniciativa de un puñado de encendidos abolicionistas libres y blancos? No. Es preciso que la iniciativa venga de los negros, de los esclavos mismos. El hombre blanco resulta sospechoso para el hombre negro, que gime en su condición de ilota y bajo el látigo de los blancos, sus amos. En los llamados estados libres, al hombre de color se le considera un perro; no se le permite ir en transporte público, ni al teatro ni a ningún otro lugar, a no ser que lo haga en los rincones que le están reservados: es un leproso en el lazareto. La aristocracia blanca, el abolicionista del norte, lo mantiene a distancia y lo rechaza con desprecio. No puede dar un paso sin toparse con imbéciles, con absurdos, con monstruosos prejuicios que le cierran el paso. La urna electoral, al igual que el transporte público, el teatro y todo lo demás, le está prohibido. Está privado de sus derechos civiles, en todos los casos y por todos lados se le trata como a un pario. El hombre negro de los estados esclavistas sabe todo esto. También sabe que es materia y prenda de toda suerte de intrigas; que, para los amos del norte, los explotadores de los proletarios y los electores, los propietarios de esclavos blancos, el abolicionismo significa beneficios industriales y comerciales, nombramientos a cargos públicos, remuneraciones estatales, piraterías y sinecuras. Por eso desconfía, y con razón, de los blancos; de suerte que sufren justos por pecadores. Por otro lado, ¿qué es esa libertad a la que generalmente se le invita? La libertad de morir de hambre... la libertad del proletariado... De ahí que muestre tan poco afán por exponer su vida para obtenerla, por más que su vida sea de las más miserables y que la libertad constituya el mayor de sus deseos. [...] La tentativa de John Brown tiene de bueno que su relato producirá un eco al que seguirán otros ecos que alcanzarán hasta las cabañas más recónditas, que removerá la fibra de la independencia de los esclavos, los dispondrá a la sedición y será un agente de reclutamiento para otro movimiento insurreccional."

("La guerra servil", Joseph Déjacque, octubre de 1859.)

Mark Cousins, "La Marcha sobre Roma" [2022]

El mismísimo primo Cousins, director de monumentales obras documentales como "The story of film: an odyssey" y "Women make film: a new road movie through cinema", escribía que el cine miente, que toda cultura miente, que las cosas que muchos de nosotros amamos, como el arte y las películas, también son potencialmente nuestros enemigos. Como muestra ilustrativa de semejante afirmación, primo Cousins analiza al detalle, para establecer un desglose que desmonte el aura mítica de lo que se convirtió en episodio fundante del fascismo italiano, la película de Umberto Paradisi "A Noi", el documental oficial de la Marcha de los camisas negras sobre Roma, en aquel octubre de 1922, predecesora inmediata de la toma del poder del Estado italiano por Benito Mussolini, un film que transforma al Duce en héroe cinematográfico, exitoso poético salvapatrias. Un despliegue deconstructivo que le permite a Mark Primikos rastrear las técnicas usadas por Paridisi para tergiversar los sucesos en lugar de documentarlos: repeticiones interesadas, inversión de planos tendenciosos, torticera asociación de situaciones inconexas. 'Con amor si es posible, con la fuerza si es necesario'. Resulte demasiado postiza la comparación de la Marcha sobre Roma con el asalto al Capitolio de los EEUU en enero del 2021, sin dejar de asentir que la pasión nacionalista propulsada con esteroides tóxicos se reactualiza en la nueva ola extremo derechosa. Como maestro de historia de cine, Mark Primikos apoya su docu en una selección de películas célebres ambientadas en la época de la Italia 'boia chi molla': "El conformista" de Bernardo Bertolucci, "Un día particular" de Ettore Scola, "El poder" de Augusto Tretti y "Saló o las 120 jornadas de Sodoma" de Pier Paolo Pasolini.

Simon Brückner, "A German Party" [2022]

Un retrato, probable en exceso indulgente con la vileza discursiva filmada, rayana en lo espeluznante, no bajes la guardia chico, no olviden la escala europea, también registro suculento del magma en que arde el partido Alternativa para Alemania (AfD), el partido destropopulista en imparable ascenso que en alguna encuesta ya supera a los socialdemócratas alemanes (SPD). ¿Y qué ideas fuerza maneja en el transcurso del documental el exitoso entramado extremo derechoso? La defensa de los ecosistemas; amenazados por el imparable avance de los gigantescos y destructores aerogeneradores, apuesta central del fanatismo climático socializante, ante cuya despiadada proliferación urge un decidido empuje de la incuestionablemente segura, obvio que de sofisticada tecnología alemana muy alemana, energía nuclear. El etnonacionalismo; que defiende la alegre libertad de los padres de las familias musulmanas a educar a sus hijos en su puto país. O chovinismo del bienestar; ayudas sociales para las familias alemanas muy alemanas, deportación de las cabezas de turco y de los pobres sirios pobres. O paleolibertarianismo; que en las únicas instituciones en las que el Estado ha de intervenir, para fortalecerlas obvio, son el ejército, la policía y la prisión: no robéis a los ricos, pobres. Negacionismo; o no; otra trinchera entre la facción libertariana, que la gente floja prefiere salvarle la vida a un computo desechable de viejos incluso a costa de sacrificar el cotidiano desarrollo del fascinante reino de la economía, y la facción neoconservadora, que dios sabrá qué dirán, dependerá de las fluctuaciones del electorado en las encuestas. Un furibundo antigualitarismo; antinatura utopía que desemboca en distopía socialista: que la naturaleza humana presupone la jerarquía humana rojo. Fin de algo que denominan la cultura de la culpa; relativismo histórico, nuestro libro negro no es tan negro, vuestro libro negro es muy negro: y no exageréis narigudos judíos, que sólo hay que ver cómo os las traéis en Palestina. Y que la inteligencia doméstica nos ampare a todos.

Ander Iriarte, "Karpeta urdinak" [2023]

Al menos del Ebro para abajo, el rumor de barra de bar ha sostenido recurrentemente que un nunca visto manual de ETA ordenaba a sus fieros y fanatizados militantes a denunciar sistemáticamente tortura una vez detenidos por las fuerzas de seguridad del Estado. Un aserto convertido en forma primaria de negación, que cuando se aportaba alguna prueba, por somera que fuera, una lista de nombres, un par de fotos del antes y el después de entrar en dependencias policiales, se convertía en simple y llana justificación: 'algo habrán hecho'. En el documental, Ander Iriarte, hijo del hilo conductor, Joxe Iriarte aka 'Bikila', indagando en fenómeno tan extendido que ha de hablarse de estrategia de Estado, establece un seguimiento de los promotores y los protocolos desplegados en el "Proyecto de investigación de la tortura y malos tratos en el País Vasco entre 1960-2014", que el Gobierno vasco encargó, dentro del Plan de Paz y Convivencia, al Instituto Vasco de Criminología, que en el periodo citado documenta 4.113 casos de tortura sólo en Euskadi. Que se dice pronto.